この作品は、三谷幸喜（以下、出演者敬称略。）の頭の中で、想像か妄想の中で脚本を書いたとしか思えない。ミュージカルの裏方である指揮者（コンダクター）と、個性的な12人の演奏者が本当にいるとは思えないからだ。（＝リアリティーがないってこと。）

　１３人の微妙な人間関係や愛憎劇（模様）があるのだが、次から次へと展開し、何がなんだか途中から、わからなくなった。いや実は、ＴＶで見ていたので、この１２人+指揮者（あとは１３人とする。）に何の興味ももてなくなった、と言った方がいいだろう。うるさいどころか騒々しい。あまりにも１３人がオーバーアクション（しっちゃか、めっちゃか）しすぎて、架空か虚構か、漫画の世界になってしまったからだ。

　三谷作品は、「きっと、どこかに、こんな人がいるだろう。」という、ぎりぎりの線が良いのに、（例えば「１２人の優しい日本人」の登場人物たちだ。）ところが、この舞台の１３人は、個性的どころか、奇人変人すぎやしないか。

　指揮者（コンダクター）の白井晃 の熱演が滑稽にみえるほどだ。

　ピアノ (小日向文世）が、ウサギを連れてくるとか、ありえない。他にもファゴット (岡田誠)が 仮死状態で眠ってしまって「死んでるよ〜！」１２人が大騒ぎ！とか。

　この舞台を最大の愚作にしているのは、歌詞のくだらなさだ！一部抜粋したいと思う。

　「♪〜〜指にタコが出来ている〜〜ここにもタコが出来ている〜〜♪」
　「♪〜〜鼻がかゆいのだ〜〜気になって気になって〜〜どこもかゆくない〜〜♪」

　なんなんだ、この歌詞は！？「♪〜〜お母さん、おしっこもらしちゃったのよ、どうしようっ〜〜♪」と同じレベルではないか。苦笑失笑である。

　ミュージカルは、歌詞に（物語の中で）重要な意味を持ち、さらに歌声で観客は、喜んだり泣いたりして感動するのに、この歌詞（作詞）は、あまりにも馬鹿すぎるっ！全編、歌（声）だけのミュージカルもあるのだから、三谷は歌詞を軽んじているとしか思えない。

　さらに、愚作に拍車がかかるとすれば、ヴィオラ (小林隆) 、ピアノ (小日向文世）、ドラム (温水洋一) 、サックス (相島一之) ４人の歌声、声量のなさだ。特にひどいのは小日向文世の歌（声）だ。こんなのは歌じゃない。そもそも人に（お金を払って）聞かせられるレベルになっていない。ミュージカルに出演するなら、最低一年間プロの歌のレッスンを受けるべきだろう。さらに役者全員、取ってつけたような踊りで子供じみている。

　ファゴット (岡田誠)や、オーボエ (布施明)の歌（声）の上手さに、歴然と差があり、余計に、下手な人達の歌（声）が目立ってしまった。

　白水社　第45回岸田國士戯曲賞選評（2001年）　
　↑このサイトをクリックして見れば、この作品の選評を読むことが出来るが、もしかしたら私が「ピント」がずれているのだろうか？私が上に書いた事を選評者たちが、ほんとんど触れていないと思う。

　なぜこの作品が第45回岸田國士戯曲賞なのか？選評を読んでも戯曲賞獲得の理由が、さっぱりわからない。 だいたい作品そのものが、軽薄すぎるっ！

　私は元々、映画でも、舞台でも、ミュージカルが嫌いだ。現実に歌って踊って生活するなんて、ありえないからだ。（高校生の時、授業で見た、）映画「サウンド・オブ・ミュージック」でさえ台詞で言えばいいものを、なんで突然、歌で踊りなんだ？はぁ？と今でもそう思う。役者自身が、歌（声）に自己陶酔しているのも鼻につく。（場合がある。）この作品を見て、さらにミュージカルが大嫌いになってしまった。

　この作品、役者の休憩が入る前編まで何とか見たが後編は早送りした。もし劇場で一人で見ていたならば、この時点で帰ってしまっただろう。

　この作品にキャッチコピーがある。一部を変えて皮肉をこめて書きたいと思う。

　「ミュージカルを愛せないすべての人と　そうなったすべての人へ。」