「ＴＨＥ　ＢＥＥ」（←クリック）　ストーリー、解説、スタッフなどが読めます。

　少しだけストーリーを書くと、そこらへんの平凡なビジネスマン・（主人公）イドが、脱獄犯に妻と子供を人質にとられた報復に、逆に脱獄犯の妻と子供を人質にとり復讐するというストーリー。

　「日本バージョン」と「ロンドンバージョン」と、どちらが良いか？と問われたら日本バージョンの方を選ぶだろう。甲乙つけ難いが、こればかりは好みの問題。

　なぜ日本バージョンを選んだのかは、背景、美術では日本バージョンの方が、この題名と同じく「シンプル」だからだ。大きな紙一枚で、いろんな形を表現している。人影（絵）で、脱獄犯の殺人事件のあらましがわかり、路上や家にもなる。さらに窓や扉になり、テレビにもなる。果てはタオルにも封筒にも変化するのだ。野田演出のセンスの良さとアイデアが秀逸である。

　かといって、ロンドンバージョンの背景、美術が悪いわけではない。ゴム紐がマイクになったりフェンスになったり、家の壁も向こう側にも人がいると感じさせる透ける鏡と、合わせ鏡にもなっている。

　もう一つ挙げるとすれば、ロンドンバージョンだと字幕を見なければならず、舞台（芝居）に集中出来ない点。テレビで見るのなら、さほど問題はないけれど。　

　どちらのバージョンも前半は、目まぐるしい展開にまったく飽きない。一見ドタバタとも取れるが、計算尽くされている。「静→動→静→動」の繰り返しの演劇や映画の流れが普通だが、この舞台は、「動→動→動」とダイナミックに俳優が動き回る。たった４人の俳優で数十人の人間に瞬時に入れ代わるスピード感がいい。

　警官の頭を殴りつけた後、脱獄犯の妻と子供を人質にとったことから、イドの「暴力性」が開花する。被害者であったイドが加害者になり、脱獄犯と立場が逆転するのだ。音楽と歌にあわせてイドの踊るシーンがあるが、狂喜乱舞ではなく狂気乱舞（この四字熟語は間違い。）という意味なのか？

　イドの精神と肉体は、（「松田優作さんを語る」を３月５日のブログに書いた）日常に潜む「悪意」　日常に芽生える「殺意」　日常を蝕む「狂気」とピッタリだと思う。

　後半は一変して台詞のまったくない、「静→静→静」の繰り返す、ゆっくりとした時（間）が流れる。（そのシーンは説明しません。観てもらったほうがいいから。）非日常だったのが日常になっていくという恐怖。この脱獄犯の妻でさえ、イドに身を委ねるのだから。

　最後にイドは、脱獄犯と電話の会話で「〜〜次は俺の小指を送ってやるよ。」と自分の指を切断しようとする寸前で終わる。なんとも後味の悪い終わり方だ。劇場で観ていたならば、イヤ〜な気分で劇場を後にしただろう。しかし、この終わり方は野田の意図するところであり、狙いでもある。だから終わり方はこれでいい。意味深な終わり方といったらいいだろう。

　題名「THE　BEE」の意味する「蜂」が影絵になって写るのは、イドの恐怖心なのか、それとも幻影なのか？最後の蜂の羽音は、イドの頭の中なのか、心の中なのか？（いろいろ想像してみた。）

　題名でわかることは、蜂の針で人間を「指す」「刺す」「射す」のだ。
　精神も肉体も「殺す」ということだ。　

　この作品を観て「さすが〜野田秀樹！」と思わせる傑作の一本（２バージョンあるから２本か。）だと思う。観て損はない。