三谷幸喜　（当時）４０歳・究極のコメディ　（Ｂａｄ　Ｎｅｗｓ　☆　Ｇｏｏｄ　Ｔｉｍｉｎｇの舞台裏ドキュメント）と、コンフィダント・絆ができるまでのメイキングを参考にしています。（俳優名敬称略）

　相島一之、曰く「〜〜〜彼はコメディーにずっとこだわり続けて〜〜〜コメディーだけを追究している人が少ないから、ずっと〜〜〜。」

　三谷作品は「笑い」の質が高い。「ギャハハ」という笑いではなくて「クスクス」という笑いだ。「あ〜あ、わかるわかるその気持ち、そうそう、そうだよね〜。」と共感、共有できる「笑い」といったらいい。

　生瀬勝久、曰く「誰だって知っている言葉で戯曲を書かれる。誰もが思いつかない事ではないと思うんですよ、〜〜〜誰も書けないものを書いちゃう、、、。〜〜〜三谷作品を、うんぬんと批評される方もいると思うんですけど、だったら書いてみろって。」

　確かに「書けません。」と答えるしかない。三谷作品を観ていて難しい台詞（言葉）は出てこない。だから舞台の内容がわかりやすい。万人（大衆）に受けるのはそういう事だと思う。

　積木のように積上げて書いているのか、それともパズルのように穴を埋めて書いているのか、人によってそれぞれ違うだろうが、三谷はどうなのだろう？（本人に直接聞くしかないけれど。）

　三谷作・監督　映画「ＴＨＥ　有頂天ホテル」は、私はあまり評価していない。ドタバタが多すぎて、笑えるどころか馬鹿馬鹿しいから。かといって、あれだけの人数の俳優が出演していて、まったく脚本に破綻がおきない。

　さらに、ちょっとしか出番がない（＝端役）俳優でさえ、一人一人の登場人物がたっていてどの俳優も印象に残る。それはなかなか書けるものではない。

　また一人芝居（「なにわバタフライ」）や二人芝居（「バイ・マイセルフ」と「笑いの大学」）なら、今度は一人のため、二人の俳優のために膨大な台詞を考えなければならない。性格や人柄が滲み出て来るような台詞（回し）の上手さ。やはり凡人ではそうそう書けません。

　一本出来たら次の作品、それが出来たら次の作品と並行して、又は連続して作品が出来てしまうのだから、やはり天才なのかもしれない。アイデアがあふれでてくるのだろうか？

　しかし、三谷の嫌（味）だな〜と思うところがある。鼻に付くといったらいいだろうか。

　「１２人の優しい日本人」（パルコ劇場のホームページサイト）で、メディアプレイヤーで宣伝していた当時、一人３枚までしかチケットが取れない事を知りながら、「（俳優が）１２人いるので１２回観に来て下さい。」と故意に言ったり。

　映画「ＴＨＥ　有頂天ホテル」で、映画館入場者５００万人突破記念式典のとき、観客が満員の映画館会場で、（自分に注目されるように）あらあらと、故意にクス玉を転がしたり。

　「自分の作品を観て下さい。」と同時に「自分自身を見て下さい。」というところが、とてもいやらしい。

　バラエティー番組やＣＭに出演したり、端役でＴＶドラマ、舞台や映画に出たりと、そもそも出たがり、目立ちたがり屋の脚本家ってはじめてではないか。脚本家は、影で目立たなく、また縁の下の力持ちの要素が強いと思うけれど。目立ちたいのは元々、学生時代に自ら役者もつとめていたからかもしれない。

　「コンフィダント・絆」最初の５分間だけ見た。４人が集まるアトリエから物語がはじまると思っていたが、そうではなかった。真っ暗な劇空間から、ピアノの演奏をバックに年をとった堀内敬子（ルイーズ役）の歌声から幕が開く。

　「♪遠い昔の物語、忘れられないあの時〜〜〜♪」すでに名作の予感がする。　

　第一幕と第二幕合わせて２時間半に及ぶ大作なので、この作品のレビューはもう少し後になりそうです。（考えて書くので時間がかかるから。）